伦敦设计节最吸睛的十件趣物


 

 

没有创意人士会厌倦伦敦,这个名副其实的创意之都早已俘获了众多创意爱好者的心,每年的伦敦设计节就是证明。约翰•索雷尔爵士在03年创办了伦敦设计节以来,越来越多的设计公司、工作室和设计团体参与进来,已然成为全球设计和创意界注目的年度盛事之一。今天,我们就为大家盘点大会过去这几天最吸睛的十件作品,让大家看看英国的创意人今年在设计上又做了那些突破。

 

 

伦敦设计节早已成为世界设计领域风向标,它跨越了汽车、家居、装置、时装、数码、建筑等30多个不同的设计和艺术的领域,最大程度地展现了“设计”这一名词的包容力。

 


Mise-en-abyme

 

 

by Matteo Fogale & Laetitia de Allegri

 

 

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开展当日,通往V&A博物馆通往文艺复新雕塑馆的桥上就出现了这样一条像是来自异世界的隧道,这是出自伦敦设计师Matteo Fogale和Laetitia de Allegri之手的装置作品,名叫“Mise-en-abyme”,在法语中意指一种将某一元素重复排列的艺术表现手法,该作品也是通过将不同色彩和形状的压克力玻璃板重复排列,制造出虚实相间的视觉效果,并且颜色和和形状也随着隧道的纵深而加深和变窄,让人产生越走越静谧、仿佛真的要穿越时空的奇妙体验。

 

Black and white “playground”

 

 

by Patternity

 

 

这个位于萨默塞特宫展区的“黑白屋”被它的设计师Anna Murray and Grace Winteringham称为“巨大的图案游乐场”。两位设计师来自Patternity设计工作室,他们设计了六个黑白图形的电子邀请函,并用相同的图形覆盖房间,并将图形做出3D模型排列在房间中。设计师试图探讨数字世界和现实生活的链接模式,作品向每一个观者都发出邀请函,让他们来体验和介入这个数字图形的世界。装置轻巧便于移动,游客可以玩出自己的风格。

 

 

Curiosity Cloud

 

 

by Mischer'Traxler

 

 

Curiosity Cloud是设计工作室Mischer'Traxler的一套灯具作品,位于 V&A博物馆的Norfolk House的音乐小屋。Curiosity Cloud使用传感器来感应观者的走动路线以控制小灯泡的开关,250个吹制的玻璃灯泡里,承载着25种颜色各异、情态迥异的昆虫,灯泡一亮,它们就会与不同大小的灯泡碰撞可以产生不同音调的声音来响应游客的互动。这其中暗含着人与自然的交流相处之道。

 

 

Cloakroom project

 

 

by Faye Toogood

 

 

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每个去V&A的参观者都能从这个更衣室借走一件这样的大衣,因为它其实是一张地图。Studio Toogood展出了150件超大尺寸、款式类似的大衣每一件后面都有一种表情,而内部则是一副实用的博物馆地图。大衣采用多种独特材质共同制作完成,包括木头,玻璃纤维和金属,用泡沫纺织等的手法制成。设计师觉得,如果你够时尚和独立,完全可以穿着这件世界上独一无二的衣服行走在每一个角落,特殊材质的“机械”大衣不仅不会让你体型臃肿,反而会塑造一个完全独特的个体。因为,你就是你。

 

 

Atmospheric sensors sculptural

 

 

by studio Kneip

 

 

英国人民真的很关心天气。这组独特的雕塑作品其实还承担了天气预报的作用,来自设计工作室Kneip,设计师基于一些传统的工具和科学设备,加上木头和金属,让每个雕塑在实现美感之余,还能测量各种大气条件,包括风力和湿度,以及地震活动。现在艺术+的设计有很多了,但艺术+科学+的设计却并不常见,设计师有了科学家的功底还真是不同凡响。

 

 

A Bullet From A Shooting Star

 

 

by Alex Chinneck

 

 

Alex Chinneck在建筑装置方面一向喜欢玩视觉游戏,并以此成名。这次在伦敦设计节上展出的这个作品名叫A Bullet From A Shooting Star是他的最新作品,是一个倒着斜插入地的电缆塔,它高35米,十分醒目,很远就能看到。它在周围如常的环境里显得突兀诡异,真的像是天外飞来的一颗流弹。

 

 

Serif TV

 

 

by Bouroullec brothers

 

 

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Bouroullec brothers是专注家居用品设计的工作室,他们曾拿到2014年度伦敦设计奖章,Serif TV是他们创作的第一个电子产品设计,在待机模式和正常模式之间多了一种“curtain mode”,并且支架的结构让屏幕方便装卸,让屏幕上的画面巧妙地装饰环境。设计师希望这款电视能够改变人们的审美角度,以另一种方式将电视机带入生活。

 

 

Swing

 

 

by Isabel + Helen

 

 

Isabel + Helen工作室用色彩亮丽的几何形板做了一架造型独特的秋千以庆祝切尔西艺术学院十周年校庆,同时作为伦敦设计节的参展作品,在霍布金斯阅兵广场上产出。受V&A博物馆的委托,设计师利用了原始的建构主义的元素设计了这个交互作品,以纪念俄罗斯艺术和文化的延续。(建构主义是一个活跃于20世纪初的艺术和建筑运动,原产于俄罗斯,主张忠于艺术最基本的元素,提倡一些几何形的构造,它孕育了如包豪斯等影响现代艺术运动的思想。)

 

 

Grandfather's tree

 

 

by Max Lamb

 

 

设计师Max Lamb砍倒了祖父约克郡农场里的老白腊树,并锯成了无数段,以延长它的使用寿命。这次展会他在Somerset House展出了这131段粗细不一的木料。这课老树有187年的树龄了,但因为根部腐烂不得不尽快抢救有用的木料,08年的时候,设计师将它以这种方式抢救下来,这些树墩曾在米兰设计周上充当过桌椅。

 

 

“undesirable”and wild-growing species

 

 

by Studio Aikieu and Coloni

 

 

今年的伦敦设计周上能看到很多绿植的身影,其中Studio Aikieu and Coloni的这个作品出现在皇后公园,展出的是一些“失宠”的植物。设计师像通过展览向观众展示如何把这些常见的杂草加工成食品、香水、药品、以及各种产品,让大家对生命的延续能有更深刻的理解。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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